先看他的“成绩单”——2004年《老男孩》拿下戛纳评审团大奖，2022年《分手的决心》让汤唯成为韩国青龙奖史上首位外国影后，自己也捧回最佳导演奖。戛纳官方评价他“用类型片外壳包裹哲学思考”，这种“商业与艺术的平衡术”正是戛纳最看重的。对比之下，张艺谋虽然五次入围主竞赛，但近十年作品多聚焦主旋律，国际影响力确实稍逊一筹。朴赞郁的优势在于：他始终保持着对电影语言的实验性，又能让全球观众看懂他的故事。
再看本届评审团阵容，简直是“全球化天团”：《无依之地》导演赵婷、《人鬼情未了》主演黛米·摩尔、《贝尔法斯特》女主鲁斯·内加……朴赞郁作为主席，既要调和不同文化背景评委的审美差异，又要在21部参赛片中选出金棕榈。这让人想起2017年他当威尼斯评委时，力排众议把最佳影片颁给《水形物语》，后来该片横扫奥斯卡。这次他会带来怎样的“朴式选择”？值得期待。
有人说朴赞郁的崛起是“韩国电影的胜利”，但更深层的原因是他找到了自己的“文化密码”。他拍的虽然是韩国故事，却总能触达人类共通的情感：复仇、欲望、孤独。就像《分手的决心》里，刑警与死者妻子的禁忌之恋，既有东方含蓄的暧昧，又有黑色电影的张力。这种“民族性与世界性的统一”，或许正是中国导演需要学习的。毕竟，电影的最高奖项，永远属于那些能让不同国家观众产生共鸣的作品。
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